Bel Pupuh - technique saka virtuoso singing. latihan vokal. opera singing

baris dawa saka frasa musik, peranganing melodic lan sih-rahmat, swara sange lan milik sampurna saka kaendahan virtuoso singing. Ing siji saka abad XVI-XVII ana singing sekolah, marang donya Performing technique vokal ing Italia, ing ngendi seneng banget kanggo istilah fanciful Italia maringi nama bel Pupuh (Bel Pupuh) - ". Ayu singing" Aja exaggerate, nandhani wiwitaning jaman periode iki, rikala semana vokal teater lan titik wiwitan kanggo pembangunan luwih saka genre opera.

Asal saka opera ing Florence

Muncul ing mangsa wektu sing diterangake sinetron pisanan utang sing lair kanggo anggota saka saklompok cilik pembuangan saka gambar kuna, kawangun ing Florence lan mlebu sajarah musik minangka "Florentine Camerata." Pembuangan saka ngimpi tragedi Yunani kuna kanggo revive mantan kamulyan saka aliran lan kang mratelakake panemume, sing aktor ora blab, lan tembang tembung nggunakake teks-recitative, swara merdu saka transisi Gamelan.

Karya saking para wiwitane ditulis ing crita Yunani kuna Draco, ana impetus kanggo lair saka aliran musik anyar - opera. Nanging serves sawijining bagean saka bagean solo vokal (Arias) dipeksa singers kanggo akeh alamat swara latihan, kang ana sabab saka singing seni - bel Pupuh. Iki gawe katut kemampuan kanggo eksekusi broaching pecahan melodic ing ambegan dawa nalika ngramut lancar swara saindhenging tembung musik.

sekolah Neapolitan

Ing pungkasan abad XVII kawangun tradisi opera Neapolitan sing pungkasanipun diadopsi ing seni panggung saka bel Pupuh. Iku loro rencana pembangunan Florentines, lan owah-owahan sawijining. Ing Naples, muter komponèn utama saka music baja lan singing, lan ora puisi, kang marang peran utama kanggo wektu iki. inovasi iki relished pirsawan lan nyebabake badai semangat.

komposer Neapolitan structurally rubah opera. Padha ora nilar nggunakake recitatives, kang dipérang dadi macem-macem: diiringi (diiringi orkestra) lan garing, ngemot informasi diwenehake ing proses conversational ing kord harpsichord langka tetep muni musik. latihan vokal, kang dadi prentah kanggo tujuan, tambah popularitas saka nomer solo, wangun kang uga wis ngalami akèh owah-owahan. Ana aria khas, kang karakter nyebut raos umum, ing hubungan kanggo kahanan lan ora ing basis saka gambar utawa karakter. Sedhih, dhagelan, pribadi, aria hasrat mbales - interior opera Neapolitan kapenuhan isi urip.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

pengarang pinunjul lan penggemar Scarlatti banjur mudhun ing sajarah minangka pangadeg sekolah opera Napoli. Kang digawe luwih saka 60 karya. Genre opera serius (opera Seria), digawe dening Scarlatti, karo bantuan saka crita mitologi utawa sejarah gesang karakter misuwur. Opera singing padang line kinerja serem lan recitatives padha diganti dening Aryans.

A sawetara saka sudhut vokal ing opera serius ditambahi syarat sing wis kanggo salaras kanggo swara operatic. Artists sampurna seni singing, sanajan kadang mimpin iku lucu - saben wong wanted pengarang mesthi wis klebu ing Arias opera, duwe bathi nandheske kaluwihan saka swara. Asil ana pesawat saka boten mathuk kanggo saben ijen liyane, amarga saka apa dados opera Seria "konser ing paketan".

Beauty lan panulisan

kontribusi liyane saka sekolah Neapolitan saka opera ing pangembangan bel Pupuh iki nggunakake ing vokal ornamental (coloratura) perhiasan musik cat. Coloratura Arias digunakake ing mburi lan mbantu para seniman kanggo nuduhake pirsawan ombone saka swara kepemilikan. mundhak amba, trills, peranganing kisaran, nggunakake urutan (Ambalan phrases musik utawa siji melodic ing ndhaftar beda utawa muni) - mangkono nambah cat ekspresif digunakake dening virtuosos saka Bel Pupuh. Iki mimpin kanggo kasunyatan sing sarjana saka penguasaan penyanyi asring mandhiri déning kangelan coloratura eksekusi sing.

budaya musik Italia panggonan panjaluk dhuwur. Entèk-entèké singers misuwur bentenaken dening kaendahan lan kekayaan muni. latihan vokal mbantu nambah technique kinerja, kanggo entuk lancar lan pepindhan swara ing kabeh kisaran.

The conservatory pisanan

Dikarepake kanggo bel Pupuh nyebabaken pembentukan saka institusi pendidikan pisanan kang disiapake singers. Panti Asuhan - Conservatory - dadi sekolah music pisanan abad tengah Italia. technique Pupuh Bel mulang wong-wong mau ing basis saka nerokake, Ambalan guru. Iki jelas tingkat dhuwur saka singers wektu. Sawise kabeh, padha dilatih dening Master dikenali kayata Claudio Monteverdi (1567-1643) lan Francesco Cavalli (1602-1676).

Bocah padha dumadi pakaryan khusus kanggo berkembang swara, latihan kuping, kang wis bola, Ngapikake technique singing lan ngembangaken AMBEGAN - skills kang perlu kanggo bel Pupuh. Iki mimpin kanggo kasunyatan sing, Duwe dipunwiwiti latihan ing 7-8 taun kanggo 17 taun tembok conservatory metu pemain profesional kanggo tataran opera.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Kang katon Italia opera bel Pupuh ditemtokake gaya pembangunan budaya musik ing abad telu sabanjure. Landmark ing pembangunan ana karya pengarang Italia George. Rossini. energi Rhythmic, kapinteran lan prigel vokal nuntut saka timbral sugih macem-macem seniman, virtuosity lan sekolah singing ngédap. Malah Arias raspevnosti lan recitatives ing karya Rossini nuntut prasetya lengkap.

Melodizm Rossini paving dalan bel Pupuh klasik, ditondoi phrases nggenepi online lanang lan resik bebas mili melodi Gamelan (cantilena) lan sensuously munggah pangkat ardor. Punika ngremenaken sing pengarang sumurup bab seni singing firsthand. Ing jaman alitipun, piyambakipun nembe nyanyi ing koor pasamuwan, lan ing mangsa diwasa, saliyane nulis, taberi Venezuela pedagogy vokal lan malah nulis sawetara kitab ing subyek.

pedagogy

Italia singing opera, kang dadi simbol budaya musik Eropah abad XVII-XIX, teka thanks kanggo karya bakat guru-inovasi, sing sinau singing lan experimented karo swara manungsa, nggawa swara kang kanggo sempurno. Jroning cara karya sing isih digunakake ing preparation saka singers.

Ing manungsa waé saka guru oncat ora trifle. Ing bocah sinau ing Rahasia saka free lan gampang ambegan singing. latihan vokal wiwit volume swara Moderate, phrases melodic cendhak lan interval panah, nggawe kui bisa nggunakake AMBEGAN wicara, ditondoi dening inspirasi kanthi cepet lan jero ngiring dening exhalation alon. Pakaryan dirancang kanggo ngleksanani extraction swara seragam ing ndhaftar dhuwur lan kurang. Malah latihan sadurunge pangilon klebu ing seni kurikulum anyar - rai ungkapan gedhe banget lan tegang rai expression kaulungaké serangan karya saka perkakas vokal. Sampeyan iki dianjurake supaya free, ngadeg terus lan nggunakake eseman swara entuk cetha lan cedhak.

Techniques singing New

Komplek vokal, drama lan pamentasan pagelaran diselenggarakaké ing ngarepe tantangan singers. Music nuduhake donya utama karakter, lan swara dadi bagéan integral saka gambar apik sakabèhé. Iki cetha tontonan ing sinetron Yohanes. Yohanes lan Rossini. Verdi, kang karya ditandhani munggah saka gaya Pupuh bel. School klasik dianggep ditrima nggunakake saka falsetto kanggo cathetan dhuwur. Nanging, drama nolak pendekatan kuwi - ing pemandangan heroik falsetto lanang mlebu menyang dissonance estetis karo tumindak warno emosi. First nyabrang ing ngarep swara iki Frenchman Lui Dyupre, sing wiwit nggunakake proses produksi swara, madegaken psikologi (narrowing saka larynx) lan fonétik (basa ing "s-shaped" posisi) mekanisme kanggo pangayoman saka perkakas vokal, lan wis salajengipun wis kasebut "nyamar". Iku wis diijini kanggo mbentuk bagean ndhuwur sawetara swara tanpa ngoper menyang falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Reviewing seni vokal operatic, mokal kanggo circumvent sisih tokoh lan warisan Creative pengarang Italia gedhe George. Verdi. Panjenenganipun rubah lan reformasi opera, ngenalaken contrasts crita lan enggal. Ing pisanan minangka komposer njupuk bagéyan aktif ing elaboration saka plot, desain panggung pagelaran. Ing sinetron kang didominasi tesis lan antithesis, emosi raging lan mbandhingaké, nyawiji heroik lan mundane. kuwi pendekatan dictated syarat anyar kanggo vocalists.

Pengarang kritis coloratura lan bilih trills, cathetan sih-rahmat lan gruppetto ora bisa dadi basis kanggo melodi. Ing tulisan kang meh ora paesan apik, isih mung ing soprano, lan mengko rampung ilang saka nilai opera. Men pesta climax liwati ing kapital nggunakake wis diterangake sadurunge "dijamin dening swara." Artists pihak baritone kedah ngatur karya saka perkakas vokal saka Tessitura dhuwur (dhuwur-dhuwur lokasi swara relatif kanggo sawetara singing), dictated dening bayangan saka negara emosi saka karakter. Iki wis mimpin kanggo muncule istilah anyar - "Verdi baritone". . Kreatifitas Verdi, 26 sinetron ayu, nyetel ing Teatro La Scala, ditandhani rebirth bel Pupuh - gambar nggawa kanggo milik swara sempurno.

demo donya

Gampang lan elegan gaya vokal ora bisa katahan ing wates siji negara. Ing sawijining Pesona mboko sithik nguripake paling Eropah. Beautiful singing kepincut ing teater tataran donya lan dipengaruhi ing perkembangan musik ing budaya Eropa. Kawangun arah operatic, disebut "belkantovoe". Gaya di-push wates aplikasi lan jumangkah menyang music karaoke.

Virtuoso melodi Chopin (1810-1849) disintesis puisi rakyat Polandia lan opera Italia bel Pupuh. Dreamy lan lanang sinetron heroine J. Mach (1842-1912) kapenuhan Pesona belkantovym. gaya Impact ana dadi gedhe sing pengaruhe ing music saestu biasa, kiro-kiro saka klasism kanggo romantisme.

budaya senyawa

Pangadeg klasik Rusia wis dadi pengarang gedhe M. I. Glinka (1804-1857). nulis orchestral kang - sublimely lyrical lan ing monumental Sanalika - melodi kapenuhan, kang dideleng lan tradisi songs rakyat, lan belkantovaya kecanggihan Arias Italia. gawan Cantilena sing ana padha karo melodiousness lingering songs Russian - temen lan ekspresif. Ing predominance saka music liwat teks, Tembang vnutrislogovye (singing accentuation syllables kapisah), ing mbaleni swara, nggawe slowness tune - kabeh iki ing karya M. I. Glinki (lan komposer Rusia liyane) strikingly harmonis jumbuh karo tradhisi opera Italia. Fado, miturut kritikus, pantes "Russian bel Pupuh" title.

Ing dhaptar lintang

Sarwa jaman bel Pupuh Italia rampung ing 20-ies saka abad XX. Militer lan upheavals revolusioner saka seprapat abad pisanan wis nyabrang pet normative saka opera romantis saka pikiran, iku digantèkaké neoclassicism lan kapisah dening wilayah saka impresionisme modernism, Futurism, lan liya-liyane. Isih swara operatic misuwur ora mandek kanggo aplikasi kanggo mahakarya ing singing klasik Italia. Art "ayu singing" brilliantly diduweni A. V. Nezhdanova lan F. I. Shalyapin. master unsurpassed saka arah singing ana L. Sobinov, kang dijenengi Pupuh bel ing Rusia. Great Maria Callas (US) lan penghargaan saka "swara saka abad" kolega judhul Dzhoan Sazerlend (Australia), a tenor lyric Luciano Pavarotti (Italia) lan bass unsurpassed Nikolay Gyaurov (Bulgaria) - seni iki adhedhasar basis seni lan estetis Italia Pupuh bel.

kesimpulan

tren anyar ing music durung bisa kanggo eclipse kawentar belkantovoy opera Italia klasik. pemain enom ngupaya metu bit wadi ing tulisan Master informasi taun kepungkur ing AMBEGAN tepat, njupuk, reca lan intricacies saka votes. Iki ora badhan meneng. We ngalami pirsawan tangi ora kudu krungu interpretasi modern saka karya klasik lan molai seni wujud papan sak wentoro sampurna saka singing. Mbok kono dumunung upaya kanggo Ore misteri saka Pupuh bel saka kedadean - carane ing ban jaman ing voices lan pilihan saka REGISTER dhuwur lanang wadon bisa lair arah singing, slamet abad lan diuripake menyang sistem tertib, mbikak ing madegé sawetara abad, latihan saka singers profesional.