Gambar "Madonna" Munch. Gambaran

Edward Munch (1863-1944) nyiptakake kredo minangka kepinginan kanggo nulis wong urip, napas, kasangsaran, maha - "wong njupuk topi sadurunge mlebu gereja." Ing ekspresi emosi manungsa sing kuwat, dheweke ora nduweni arti realisme klasik, dheweke nemokake cara-cara anyar ing seni, akeh cara sadurunge wektune. Dheweke nggoleki art lukisan anyar, dheweke nggambarake tema klasik kanthi cara anyar. Conto kayata telusuran iki yaiku lukisan "Madonna". Munch diilhami dening tema, lair taun ewu kepungkur, nanging asil iku karya sing cocog kanggo kabeh wektu.

Prekursor Ekspresiisme

Ing perkembangane minangka pelukis Munch, liwati periode kepenak kanthi macem-macem pendekatan kanggo nggambarake donya ing saubenge. Dheweke wis digawé kanthi cara klasik lan realistis. Panjenenganipun nglukis lanskap ing gaya Impresionis, ngalami pengaruh kuat para Symbolists Perancis. Akibate, master wis ngentukake cara kreatif dhewe, sing ora ngidini dheweke bisa ngrujuk marang saiki. Paling cedhak karo karya Norwegian gedhe yaiku lukisan Gauguin lan, utamane, Van Gogh. Nanging kabeh mau pancen mung bisa digabung karo kekuatan energi sing diasilake dening karya-karyane - keagungan cara sing apik lan fitur-fitur analisis artistik ing donya uga ketok banget.

Ing pangertèn iki, lukisan "Madonna" Munch ngandhut kabeh pratandha asli saka lukisané. Iki kalebu kekirangan sing ora jelas ing interpretasi carita sing ora dikarepke, sing disebut skandal, komposisi laconic lan teknik unik kanggo mbangun gambar. Garis lancip, garis cakrawala lan lempengan kenthel ing ngendi rincian didhelikake ora penting kanggo perwujudan rencana umum - kanthi cara iki kabeh sing paling penting saka master digawe, ing ngendi iku umum kanggo ndeleng pratandha saka seni anyar abad XX.

Apa iki Madonna?

Kontroversi babagan lukisan "Madonna" Munch iku gambar saka Perawan Maria, dirungkur langsung sawise nulis versi pisanan kanvas ing taun 1893. Wondene mung asal saka wanita sing digambarake yaiku halo ing endhase, lan werna abang sing ora biasa. Dikawruhi ing wiwitan lukisan kasebut diarani artis Kvinne som elsker - secara harfiah - wanita ndadekake tresna. Jeneng sing ditemokake ing salawas-lawasé, ngrujuk marang kreasi-karyan klasik sing wis dikenal wiwit wiwitan abad pertengahan, kanggo karya-karya agung saka Renaissance, nambah ambane anyar kanggo rancangan asli.

Salah sijine alasan kanggo pilihan saka master plot kasebut lan carane lukisan "Madonna" Munch meets tampilan agama artis, peneliti saka karyanipun nerangake acara tragis muda. Dheweké lair dadi bapaké, Christian Munch, dhokter militèr, ditondoi déning agama sing ngati-ati, Edward wiwitan ngetrapake postulates Kristen. Nanging sasampunipun sedhèrèk kakungipun Sophia, ingkang dipun tresnani, sasampunipun mirsani sholat bapakipun, ingkang mboten saged mbiyantu sedhih, piyambakipun pungkasanipun kecelikan kaliyan agama tradisional. Lan Madonna ing lukisané dadi mung simbol, lan tema kanvas yaiku urip lan tresna - wadon lan lanang.

"Frieze of life"

Ing taun 1903, ing sawijining paméran paméran paméran Berlin Secession - pamain seniman sing nolak tradisional, seni akademik - Munch pisanan nampilaké karya-karya pisanan saka seri lukisan, sing, ing pendapaté, kanggo nutupi periode utama urip, aspèk utama eksistensi manungsa. Dheweke nyeluk "The Frieze of Life" lan terus nyambut gawe ing meh kabeh urip.

Kanggo seniman, urutan panggonan ing kanvas penting, sing digantung miturut sawetara bagean. "Madonna" - gambar Munch - ditarik dening dheweke kanggo "Freese" lan terkait karo bagean "The Birth of Love." Kajaba iku, ana liyane: "Kesimpulan lan nyuda cinta", "Wedi marang urip" (sing misuwur "Scream" (1893)) - lan "Mati".

Komposisi sing tepat saka bagean kasebut ora dilestarèkaké lan dipulihaké déning memoar saka kontemporer, nanging nyatané tema tema hubungan antara pria lan wanita minangka salah siji komponen utama "Frieze" uga dikenal saka teks master.

Wektu cinta

Ana limang varian saka sawijining gambar - lithographic lan dileksanakake dening cat minyak. Saben uwong ora mung pengulangan buta, nanging perkembangan bertahap saka topik, tambahan rencana karo nuansa anyar lan rincian. Ing salah sawijining varian grafis, bingkai gambar kasebut nduweni perwakilan simbolis cairan kanggo menehi urip, ing pungkasane janin cilik. Kasunyatan bilih "Madonna" - gambar Munch, nggambarake wanita ing wektu tresna, dadi luwih cetha.

Nanging ambane lan volume lukisan apik, ora ngidini interpretasi banget prasaja. A masterpiece, referring menyang tingkat paling dhuwur - "Madonna", gambar Munch. Iku nggambarake wong wadon - terrestrial lan urip - karo dheweke babak lan panas baris nggambar awak dheweke, supaya langit punika passion ing mata lan fitur saka dheweke pasuryan, nuduhke alam, yen kita nganggep sadurunge kita iku lying, ora ngadeg model. Apa gambar kasebut ngetokake efek dramatis, yagene yen embrio saka buah cinta mangsa ngarep katon kaya wong mati? Kanggo nerangake iki dening premi surem umum teka saka karya artis, sing mentahan bejat, banget cahya bobot - kakuwatan sing luwih dhuwur nyopir tangan master gedhe.

The Thinker and the Prophet

Ing karyanipun, saiki mirsani omongan global global ing abad kaping 20. Ing dasawarsa pungkasan gesangipun, piyambakipun mangertosi kasuksesan lan pengakuan, lan tilar donya nalika taun 1944 wonten ing negari Norwegia, ing negara ingkang dipuntarik déning fasis - tiyang ingkang ngandharaken babagan seni sanésipun - mucalaken kabetahan ingkang saged dipahami lan saged dipunmangertosi, wonten ing basa ingkang saged dipunginakaken wonten makhluk ingkang gadhahi kéwan.

Lukisan-lukisané nyathet cathetan ing lelongan, lan karo karyané sing luar biasa: "Madonna" - gambar Edvard Munch, ing taun 2004, dicolong saka museum ing Oslo dening rong perampok bersenjata, bebarengan karo salah sijine mahakarya karya - "Scream." Kanggo kabeh taun ora ditemokake, sanajan perampokan ketemu lan disalahké. Ana informasi babagan kerugian final. Nanging kanvas bali menyang museum, sanajan rusak.

Keuntungan utama karya kaya "Madonna" yaiku menehi kesempatan kanggo nemokake jawaban sing paling penting, nanging mung kanggo wong-wong sing njaluk pitakonan kasebut lan wong-wong sing ngupaya jawaban kasebut.