Painting Medieval (sedhela)

Abad tengahan asring disebut peteng lan gloomy. Iku disedhiyakake dening perang agama, Rasul saka Inquisition, medicine miskin. Nanging, ing abad tengahan kiwa akèh monumen budaya, katurunan nggumunake. Arsitektur lan reca sing ora ngadeg isih: gabungke fitur saka wektu, padha wis mimpin kanggo gaya anyar lan tren. Bebarengan karo wong-wong mau, persistently mlaku lan lukisan abad tengahan. About lan rembugan dina.

Ing cedhak cooperation

Wiwit XI kanggo XII abad ing kabeh seni Eropah didominasi gaya Romawi. expression dhasar tak in arsitektur. Kanggo gréja saka karakteristik wektu telung, paling struktur basilika limang naval, windows panah sing ora menehi akeh cahya. arsitektur wektu iki asring disebut dismal. gaya Romawi ing lukisan abad tengahan uga sawetara keruwetan. Meh tanggung budaya seni iki pengabdian kanggo topik agama. Lan tumindak gaib nggambarake ing proses rodo ngancam meets roh saka kaping. TC ora budhal kanggo ngirim rincian acara tartamtu. Fokus manungsa waé sing ana makna suci, lukisan dadi abad tengah, sing nolak sedhela ing rincian, pisanan kabeh liwati nilai simbolis iki distorting takeran lan rasio.

logat

Seniman wektu sing durung ngerti mangsa. Ing lukisan sing karakter ing baris sing padha. Nanging, malah karo marketing maringaken iku gampang kanggo ngerti carane tokoh ing utami gambar. Supaya kanggo netepake hirarki langit karakter Master nindakake sawetara adoh ngluwihi wutah liyane. Mangkono, tokoh saka Kristus wis tansah towered liwat Angels, lan padha, ing siji, didominasi wong umum.

reception punika kakurangan: iya ora menehi kahanan tartamtu saka kamardikan ing gambar lan rincian latar mburi. Akibaté, lukisan saka abad tengahan sing wektu mbayar manungsa waé mung kanggo nilai utama, ora sehen kanggo imprinting secondary. Gambar punika jenis rencana, conveys pet, nanging ora ing nuansa.

ngrugekake

Lukisan Eropah Tengah abad ing gaya Romawi kebak gambar acara Fantastic lan karakter. Luwing seneng iki asring diwenehi crita surem nyaritakake tumindak kothak utawa heinous langit mbesuk saka mungsuh saka lomba manungsa. Ana pemandangan nyebar saka Apocalypse.

tataran dilut

gambar nggoleki saka periode Romawi dikembangaké dadi lukisan ing awal abad pertengahan, nalika ing meksa saka prastawa-prastawa sejarah wis meh ilang lan akeh sawijining spesies predominated simbolisme. Fresko lan miniatur saka abad XI-XII., Tjara kautaman ing kasukman liwat materi, paving dalan kanggo pangembangan luwih saka gerakan seni. Lukisan wektu sing ana tataran penting ing transisi saka kaping peteng simbolis seni tiba saka Kakaisaran Romawi lan ing invasi barbar pancet kanggo tingkat kwalitase anyar, kang menehi werna ing jaman Gothic.

owah-owahan sarujuk

seni Gothic saka abad tengahan owes akeh saka sawijining asli kanggo ngowahi urip agama. Dadi, ing awal abad XIII meh kabeh ing misbyah padha ditambah dening altarpiece, dumadi saka loro utawa telung lukisan lan nggambaraké adegan-adegan saka Kitab Suci. Produksi karya kuwi dibutuhaké déning pangerten master ing-ambane saka tanggung jawab sadurunge Allah lan ana ing pasamuwan lan ing wektu sing padha menehi papan liyane kanggo nggunakake skills dhewe.

Tuwuh Fransiskan uga sacara ora langsung nyumbang kanggo pangembangan lukisan. Piagam tumrap murid urip andhap asor, lan mulane kanggo dekorasi monasteries durung pas mozaik. Dheweke diganti dening lukisan tembok.

Ideologist Ordo, Frantsisk Assizsky, wis nggawa owah-owahan ora mung ing urip agama, nanging uga ing pangerten donya manungsa abad tengah. Dipandu dening tuladha katresnan kanggo urip ing kabeh formulir, seniman wiwit mbayar manungsa waé liyane kanggo kasunyatan. Ing canvases isih isi agama wiwit katon rincian saka kahanan, digambar sarta karakter utama.

Italia Gothic

Painting saka abad tengahan ing tlatah panerus Kekaisaran Romawi angsal cukup awal, akeh fitur maju. Kene aku urip lan makarya Cimabue lan Duccio, loro ing ngedegaken saka aliran realisme katon sing nganti abad XX, tetep fokus utama ing seni visual ing Eropah. Altarpiece ing kinerja sing asring digambaraké ing Madonna lan Child.

Giotto di Bondone, sing urip Luwih mengko, dadi lukisan misuwur nggambaraké wong cukup kadonyan. Karakter ing lukisanipun koyone urip. Giotto ing akeh cara ahead saka jaman, lan mung sawise sawetara wektu wis dikenali minangka artis serem gedhe.

mural

lukisan abad tengah isih ing wektu Romawi wis kandungan dening technique anyar. Paint baja Master Applied liwat plester isih udan. technique iki wis gadhah kangelan tartamtu: artis wis bisa cepet, nulis mudhun Piece dening Piece ing panggonan ngendi nutupi isih udan. Nanging cara kuwi wis metokake woh: Paint, digunakke ing plester, ora siram, Padhangake lan bisa tetep utuh kanggo wektu sing dawa banget.

perspektif

seni Eropa ing abad tengahan alon njupuk ing ambane. peran penting ing proses iki diputer dening kepinginan kanggo ngirim kasunyatan film, karo kabeh volume sawijining. Alon-alon, liwat taun Honing kaluwihané, seniman padha dilatih kanggo meranaké mangsa, kanggo menehi badan lan subjek resemblance kanggo asli.

usaha iki sing cetha katon ing karya sing gegandhengan karo gaya Gothik utawa internasional, dikembangaké ing pungkasan abad XIV. Painting saka abad tengahan sing wektu wis fitur khusus: manungsa waé kanggo rincian, a kecanggihan tartamtu lan refinement ing transmisi image, usaha kanggo mbangun mangsa.

miniatur

fitur karakteristik saka lukisan wektu iku paling cetha bukti ing ilustrasi cilik hiasan buku. Antarane Master miniatur sebutno khusus pantes sedulur Limbourg, sing urip ing abad XV awal. Padha makarya ing pambiyantu Adipati Jean de Semono uga Sindhunata, adhi nerangake Raja Prancis, Charles V. Salah karya paling misuwur seni ana "Très kasugihan Heures du Duc de Semono uga Sindhunata". Wis digawa kamulyan minangka sedulur, lan nglindungi. Nanging dening 1416, nalika track wis ilang Limburg, kang kiwa durung rampung, nanging rolas miniatur sing master kedah nulis lan njlèntrèhaké bakat, lan kabeh fitur saka aliran.

transformasi kwalitase

Mengko, ing 30s abad XV, lukisan iki kandungan karo gaya anyar, mengko diaktifake metu pengaruh gedhe kabeh gambar. Ing Flanders, iki nemokke Paint lenga. lenga sayur-sayuran, admixed karo dyestuffs, marang sifat anyar ngrumusake. Ing werna sing luwih kuat lan urip. Uga, ora perlu kanggo cepet-cepet, diiringi panulisan gambar nggunakake tempera: Singkatan basis yolk banget garing cepet. Saiki pelukis bisa kanggo bisa ajeg, mbayar manungsa waé amarga kabeh rincian. Lapisan stroke inflicted ing ndhuwur saben liyane, katutup kemungkinan dumugi dingerteni saka game werna. cat minyak, supaya mbukak tuntunan anyar, donya sing ora dingerteni.

artis misuwur

Pangadeg gaya anyar ing lukisan ing Flanders dianggep Robert campin. Nanging, prestasi kang nglimputi siji saka para sakabat, dikenal saiki meh sapa interested ing seni visual. Iku Jan van Eyck. Kadang aken karo penemuan cat minyak kanggo wong. Paling kamungkinan, ing Jan van Eyck sampurna teknologi wis dikembangaké lan kasil wiwit aplikasi iku. Liwat lukisané cat minyak dadi populer ing abad XV nyebar ngluwihi Flanders - ing Jerman, Prancis lan banjur kanggo Italia.

Jan van Eyck ana portraitist gedhe. Paint ing canvases sing nggawe play cahya lan Shadow, kang kurang akeh pendahulune kanggo transfer kasunyatan. Antarane karya misuwur saka artis kang "Madonna saka Kanselir Rolin", "The Arnolfini Potret". Yen sampeyan njupuk dipikir cedhak ing pungkasan, iku dadi langit pinten skill ana Jan van Eyck. Apa sing sawetara resep mung kasebut kanthi teliti, Pambungkus sandhangan! Nanging, ing karya utama master - "Ghent Altarpiece", dumadi saka 24 lukisan lan makili luwih saka rong atus bêsik.

Jan van Eyck wis rightly disebut wakil paling Renaissance awal, saka Abad Pertengahan. sekolah Flemish minangka kabèh wis dadi jenis tataran penengah, tutugan logis kang ana ing seni Renaissance.

Painting saka abad tengahan, sedhela murup ing artikel, punika ageng lan wektu, lan kedadean budaya paling penting. Duwe wungu saka ngundang, nanging kenangan diliwati saka gedhening jaman kanggo panemuan anyar saka Renaissance, dheweke diparingi donya akèh karya, menyang ombone gedhe ora nyaritakake tatanan lukisan, nanging bab nggoleki saka atine manungsa lan pangerten sawijining panggonan ing jagad lan hubungan karo alam. pangerten ambane saka panggabungan pikiran lan awak, khas saka Renaissance, kanggo pentinge prinsip salebeting lan bali menyang canons dhasar saka gambar nggoleki Yunani lan Romawi ora bakal lengkap tanpa njajahi jaman sadurunge iku. Ngrembaka ing abad tengahan peran saka pangertèn saka ukuran wong ing alam kabeh, supaya beda saka gambar biasanipun saka serangga, kang nasibé tanggung ing genggeman allah kejem.