Sergei Prokofiev: dhaptar karya. Karya Prokofiev paling misuwur

Komposer komposer Rusia, konduktor lan pianis Sergei Prokofiev ninggalakake tandha gedhe ing sajarah musik donya. Senadyan nasib sing angel, Artis Rakyat Rusia nggawe karya musisi sing apik. "Petya lan Wolf" sing misuwur, bal "Cinderella", "Symphony Kelima", "Romeo lan Juliet" - kabeh iki ditulis dening Prokofiev. Dhaptar karya komposer bisa didaftar kanthi suwene: saka piano lan simfoni kanggo panggung musik. Saben uwong dibedakake karo ciri-ciri musik, ekspresi jero gambar. Akeh sing ngomong yen Sergei Sergeyevich wis krungu gambar plastik ing swara, sing nggambarake kaunikane, bakatipun. Ing bidang opera lan balet, piyambakipun boten sami.

Kreativitas komposer gedhe

Prokofiev, kanthi dhaptar karya, gambar kaya lan padhang, suwe saya suwe urip ing njaba tlatah negara kita. Akeh para pecinta bakat kepengin mikirake manawa komposer bisa "nolak" tekanan asing ing musik lan ora ngeplekake dhuwit kanggo nulis komposisi Perancis sing canggih, mungkasi unsur roman sing bener. Pianis gedhe menehi awake dhewe kanggo seni, menehi karya-karyane kanggo bagean akeh populasi, amarga dheweke nampa pangerten donya sing wiyar, senadyan tren musik anyar.

Prokofiev kacathet minangka sikap alam tumrap musik sing karya-karyane, ujare, lair saka urip dhewe: saka kabeh sing ngubengi dheweke, bungah lan seneng. Sang komposer ngandhakake yen dheweke ora ngupaya tema karya-karyane, kabeh diuripake dhewe. Salah sawijining karya sing paling misuwur sing digawe ing tanah kelairan yaiku ballet kanthi "Romeo and Juliet". Kabeh gambar kaya nyata sing nyekel roh, lan musik dibedakake karo ambane lan kekuatan sing luar biasa, gambar sing akurat saben rinci lan unsur.

Tragedi lan katresnan abadi ing ballet "Romeo and Juliet"

Dasar saka dramaturgy saka ballet Prokofiev punika persuasiveness lan kekuatan nentang, sisih ngelawan (tresno lan ora bound cinta). Prinsip antagonisme bertentangan, bertentangan, berkembang ing podo karo, sing nyebabake perasaan sing kuat saka apa sing wis dirungokake. Gambar cinta ing ballet nglambangake Juliet lan pacangane. Sang komposer fokus ing tema cinta bergairah, sing dikonfirmasi dening introduksi orkestra. Iki sisih terang. Werna peteng diwakili dening perjuangan saka loro kulawarga, sing ditulis dening tema musik sing gampang, luwih kasar lan malah ngebotake.

Saben gambar diwenehi dinamika, gerakan sing cepet. Utamane iki ditrapake kanggo karakter utama, sing saka bocah enom sing ora ngerti kekuwatan lan kesusahan ing sakubenge dheweke, dadi pungkasane tumindak dadi wong liya. Ing gambar Juliet ana emosi panas, jiwa sing wasis lan ati sing ora seneng.

Adegan massal balet ditulis dening Prokofiev minangka warna lan cerah. Iki minangka moments saka morning awakening saka kutha, lan dina karnaval karo wong sing seneng banget jubilant. Nanging, iki mung latar mburi kanggo acara-acara utama, nyumbang kanggo dramatisasi sawetara sajarah lan sawetara wektu tartamtu, contone, pertempuran antarane Tibald lan Romeo.

Karya apik iki ora langsung resonate karo pamirsa. Akeh pracaya musik sing ora cocog kanggo balet, lan Prokofiev (dhaptar karya sing bisa ditemokake ing ngisor iki) bola-bali nolak pagelaran ing Teater Bolshoi. Ing dasawarsa awal abad XX, balèd dipentasanake. Iki dipengaruhi karo simfoni, digawe saka macem-macem nomer Romeo lan Juliet.

Miniatur lan opera piano

Ing wektu sing padha karo tragedi kasebut, komposer nggawe miniatur kondhang kang diarani "Children's Music". Padha krungu swara saka alam pribumi, motif bocah-bocah sing nyenengake, sampeyan bisa krungu unsur-unsur lagu-lagu pelopor ing wangun marches, sing banjur nuduhake kanthi jelas lan kanthi jelas nuduhake piyambak ing "The Petya and the Wolf". Dikenal bakal dadi lan karyane minangka "Kisah Bunga Kembang". Ing balet iki para pamirsa ngraosake dolanan "Waltz of Diamonds", uga "Evening".

Opera - bab kapisah saka karya komposer. Iku amarga saka wong-wong sing padha nyuworo rampung anyar kanggo pamirso saka Prokofiev. Dhaptar karya iki kayata:

• Sonatas kanggo pianoforte.
• "Ing njaga donya."
• "Fiery Angel."
• Konser kanggo instrumen karo orkestra.
• Semyon Kotko.
• Pitu symfony.
• "Dongeng kembang watu."
• "Betrothal ing sawijining biara."
• "Alexander Nevsky."

Uga ditemtokake yaiku: "Cinderella", "Tresna kanggo Telung Jeruk", "Perang lan Perdamaian", "Petya lan Wolf", "Romeo lan Juliet", musik kanggo film.

Dongeng bocah-bocah simfoni misuwur

Salah sijine sing paling populer nalika jaman pra-perang yaiku dongeng karya simfoni sing disebut "Petya lan Wolf", lan dikenal uga ing saindenging negara. Sawise animator lan sutradara Walt Disney nggunakake musik ing proyek kartun. Karya iki beda karo kabeh karya liya sing ditulis dening komposer, melodiousness lan chant, ing dongeng ana pola irama. Prokofiev ing karyanipun nyathet minangka ora mung sawijining pencipta sing wicaksana, nanging uga juru tulis, dibedakake karo swasana ati lan swasana ati. Sadurunge dheweke nyetel gol sing cetha - kanggo nepungake pendhudhuke enom menyang macem-macem instrumen musik, kanggo nampilake kabeh kemungkinan komponen utama orkestra simfoni.

Penulis nyatakake maneh saben pahlawan karya nuduhake instrumen musik tartamtu, lan kosok balene. Contone, kucing minangka klarinet, manuk cilik minangka suling, uwong yaiku bassoon, lan bebek minangka oboe. Serigala muncul ing ngarepe pendengar sing berbentuk sungu lan sungu Perancis, lan protagonis - Petya - sawijining kuartet strings. Anak-anak langsung nemtokake tembakan para pemburu, dipandu dening swara drum lan timpani. Ing akèh program sekolah lan isih kalebu karya iki kanggo ngenali anak-anak grup musik instrumen orkestra simfoni.

Ing crita musik, saben gambar kasebut kanthi cetha banget: swarane baya sing keprungu, slithering kucing licik lan purring, grumbling saka kakek Petya utawa roar elek saka predator werna abu-abu kasebut kanthi jelas ditemtokake. Komposer kaping pirang-pirang nyathet menawa dheweke seneng banget karo bocah-bocah, saengga nggawe miniatur menehi kabungahan. Saliyane "Petit lan Wolf", "Winter Fire" suite, uga "The Chatterbox", isih eling, adhedhasar ayat-ayat Agniya Barto sing misuwur.

Musik kanggo film lan pagelaran

Ing taun sing nyatakake centenary kematian penyair Pushkin gedhe, komposer nggawe musik kanggo film kasebut "The Queen of Spades." Kajaba iku, jenenge bisa ditemokake ing playbacks "Eugene Onegin", uga "Boris Godunov." Nggawe musik sing apik banget iki, Prokofiev nemuake sisi anyar - kepinteran sing kuat ing acara utama sejarah negara kasebut. Ing période iki para penonton antusias nrima karya kaya Alexander Nevsky lan Semyon Kotko. Padha krungu cathetan kuat saka wani para pahlawan ing jaman iku, pendekatan saka acara-acara sing elek lan elek.

Ing taun sepuluh abad pungkasan, komposer menehi perhatian khusus kanggo kontras, macem-macem cara ekspresif, tekanan irama, lan sajrone lirik-lirik unik lan keanggunan melodi ing karyane. Wigati dicathet uga babagan humor lan ironi, sing ana ing pirang-pirang karya wektu kuwi. Karya-karyan kasebut kalebu:

• "The Tale of the Jester" (ballet, sing diputer ing taun 20-an ing ibukota Perancis).
• "Sepur" kanggo pianoforte.
• Sawetara romansa kanggo puisi dening Akhmatova.
• 2 anak, ditulis kanggo piano.
• Konser pisanan kanggo biola (diiringi orkestra).

Komposer lan pianis ana ing inspirasi kreatif. Karya-karyané dadi kontras sing kadhangkala angel kanggo nemtokake manawa salah sijine penulis nulis. Conto-conto sing jelas: "Tresna kanggo Three Oranges" lan "On Guard of Peace", "Petya lan Wolf" lan "Romeo and Juliet" lan liya-liyane.

Symphonic Suites and Songs

Akeh kritikus nyatakake bakat Prokofiev sing luar biasa kanggo karya-karya sing ditulis "kanggo negara." Contone, karya "Letnan Kizhe", sing dadi musik saka film eponymous ing 30an abad pungkasan, utawa suite sing disebut "Mesir Nights" - basis musik kinerja sing diputer ing Moscow Chamber Theater ing taun sing padha. Sadurunge piyantun pianis gedhe bali menyang tanah air ing awal 30-an, Konser Kedua kanggo Violin lan Orchestra ditulis, ing ngendi sampeyan bisa nyekel aksen melodic sing apik.

Perhatian khusus kudu dibayar kanggo lagu "The White Swan", sing digawe dening penulis ing pribadi lan nindakake kanthi semangat kaya sing saben pendengar bisa ngrasa kabeh emosi lan emosi sing diinvestekake dening Prokofiev. Fans saka bakaté wis bola-bali nyatakaké sikap penulis kanggo lagu-lagu dhéwé. Nanging, "Swan Putih" ora bisa nyentuh nyawa kanthi performa sensitif lan nyenengake.

Owah-owahan manéka warna musik saka rong instrumen - pianoforte lan cello - nyerang salah sawijining karya Prokofiev sing paling nyenengake. Iki minangka "Ballade for Cello", ing ngendi gaya nulis sing nitahake cetha cocog. Komposisi kasebut ditondoi kanthi kualitas musik sing beda.

Balet Prokofiev ing donya

Kabeh prinsip musik symfonic sing ditelusuri ing karya sensasional "Romeo and Juliet" ora mandheg berkembang kanthi cepet ing ballet liya sing kondhang. Conto-conto sing sejatine: "Tales saka Flower Stone", ditulis ing taun 50-an, uga "Cinderella" (ing 40an abad pungkasan). Bebarengan karo sing terakhir, dolanan dilahirake, dibedakake karo puisi lan makna sing jero, nyatakake babagan nyawane bocah wadon, diremehake dening ibu tirine dhewe lan anak wadon loro.

Musik mung diwiwiti saka cinta kanggo urip, kejujuran lan kabecikan lan ing wektu sing padha uga melankolis saka ketidakadilan - raos lan emosi kaya-kaya sing didandani dening Prokofiev. "Mazurka" saka balèt luwih ceria. Iku tegese optimisme sing didhelikake sing saiki ana ing jero jiwane bocah wadon sing ora nyenengake. Kanthi saben nyebut musik saka pahlawan utama, anget, kelembutan lan tresno bakal dirungokake. Akeh sing ngandhani yen karya iki, ditulis dening Sergei Prokofiev, paling cedhak karo drama sing dikirim dening Tchaikovsky marang pamireng lan pamireng.

Muter lan Overtures

Ing wiwitan abad kaping wolu, papat dolanan gedhe sing ditulis, sing dicithak dening Prokofiev. Ing "Maret", "The Fairy Tale", uga "The Ghost" lan "Joke" padha bola-bali ngandhakake. Wiwit cilik, papat karya liyane ditulis:

• "Obsesi".
• "Rush".
• "Recollection."
• Keputusane.

Tansah nyoba kanggo nyedhiyakake karya-karya marang imaginasi piano Prokofiev sing becik. "Joke", "Rush", "Fairy Tale" lan liya-liyane - kabeh iki mbentuk sawijining gambar tartamtu saka pamuter, piyantun piano pribadine, miturut teknik khusus. Kabeh karya sing ditrapake wis rampung pirang-pirang, lan akeh taun. Ing drama kasebut Prokofiev ("Maret", "Daya Tarik", "Keputusane") mung nerangake yen pianisme tartamtu, sing diandharake ing sket awal.

Sajrone perjalanan menyang Amerika Serikat ing awal abad pungkasan, pianis nulis potongan sing luar biasa khusus kanggo klarinet, pianoforte lan kuartet senar. Iku dadi ciri khas Yahudi. Struktur saka komposisi kasebut cocog karo wujud standar, nanging ana uga sing duwe sipat tartamtu - gulungan aksen rong instrumen ing tema pisanan lan nomer loro - clarinet lan cello (padha niru salah sijine, kalah karo tema, nanging ganti-ganti). Sisih piano dibedakake karo tingkat kerumitan game, sing nyebabake akeh wong talent wong anyar kanggo nikmati musik sing apik tanpa kemampuan virtuosik tartamtu.

"Kalima Symphony"

Sajrone perang, komposer nulis "Symphony Fifth" (B flat mayor). Pandhuane sing sepisanan diwenehi patbelas taun sadurunge nulis bagean kelima. Penulis piyambak nyatakaken bilih piyambakipun nampi kekuwatan lan keagungan roh manungsa. Ciri-ciri sing dititi-priksa sajrone karya kasebut yaiku drama sing dramatis, monumental, apik. Simfoni berkembang kabeh tradisi heroik musik simfoni Rusia.

Karya iki kasusun saka patang bagean:

• Andante.
• Allegro Markato.
• «Adagio».
• Allegro gyokoso.

Bagian pungkasan saka simfoni - Allegro giocoso - nyekel semangat kekuwatan lan penetrasi. Perdana punika nggumunake, lan nganti saiki symfony kasebut (luwih saka 40 menit dawa) tetep dadi salah sijine mahakarya paling apik ing pianis, konduktor lan komposer.

Motif Revolusi

Sergei Prokofiev nylametaké dhèwèké kanthi karya sing paling disenengi, nyebar musik nganti meh 50 taun. Komposer urip mung 62 taun. Senadyan percobaan hard sing digawe ing negara manca, dheweke kanthi bangga bali menyang tanah air lan nyoba gabung kanthi cepet ing lingkungan sing cedhak lan asli. "Pangan" karo owah-owahan revolusioner, komposer nulis "Cantata", njupuk tembung saka akeh sumber politik sing misuwur: buku Lenin, Manifesto Partai Komunis lan Konstitusi dhewe.

Sergei Prokofiev nyathet para komposer gedhe sing skillfully nggambarake semangat wektu lan wong native, senadyan kabeh alangan lan larangan. Karya-karyané diwiwiti kanthi kekuwatan, semangat harmonis. Jeneng konduktor, pianis, lan komposer gedhe yaiku orkestra simfoni, balai konser, akademi musik. Museum-apartemen wong gedhe iki bisa dibukak ing ibukutha Rusia.