Jinis lukisan. Lukisan. Lukisan ing kayu

Lukisan minangka wangun seni hiasan terus tradisi seni rakyat. Iki ora mung sawetara visuals, sawijining pet luwih, amarga katoné ngambang metu saka wektu, kanthi kreativitas akeh generasi Master. Punika organically disambung karo motherland - Panggonan asal ing petani masyarakat (ranchers, petani, Pamburu).

A dipikir ing seni lukisan seni

lukisan Art wis Applied kanggo produk gampang ditambang tradisional alam "demokrasi" bahan: rasukan alam, kayu, lempung, kulit, watu, balung.

Nganti abad XVII dibedhol wonten ing farms alam individu. Skills padha liwati Master line leluhur, saka generasi kanggo generasi. Subha Hone Na De Techniques seni tartamtu kanggo produk f saiki. Kapilih isi paling ekspresif lan cara saka nglamar riasan ing. Painting in arsitektur decorated langit-langit, tembok, lengkungan, rohé lan kolom, lan ing ngarep - pasugatan, obyek saka pegawe.

Ing wektu saka XVII kanggo lukisan seni abad XVIII ing Rusia sampun rubah menyang iwak, nggawe produk kanggo pasar. Iku ora dadi melu Master individu, lan sawetara wilayah ing desane. Ing abad XIX ana organisasi artisanal lukisan seni. Contone, Master miniatur Fedoskino supaya diatur piyambak sawise karusakan saka nduweni pribadi ing 1903 lan wis katahan seni. Ing taun 1876, wiwit ing systematization saka macem-macem jinis profesor lukisan Isayev AA ing loro-volume Karajan "The Kerajinan provinsi Moscow."

Ing 20-30-ies pamaréntah Soviet gumantung ing panyiapan saka koperasi ulam pengusaha ngendi historis dikembangaké pusat seni rakyat, ngembangaken jinis khusu saka lukisan. Contone, Khokhloma lukisan ing wilayah Nizhny Novgorod.

Strategy pembangunan lukisan, uga jinis seni lan Kerajinan, mangertos lan diwatesi ilmuwan lan pendidik Vasiliem Sergeevichem Voronovym ing Karajan "On seni petani."

Saiki, perusahaan wis aktif ngembangaken ing jinis lukisan mural seni supaya ketemu dikarepake minangka pasar Rusia lan ing luar negeri. produk dicet nalika dijogo fungsi saben dinten sing tambah akeh sing dadi fitur saka nilai estetis lan seni. Kanggo produksi nggunakake mesin modern lan peralatan khusus - kanggo roughing lan karya preparatory. Nanging karya utama, uga sawetara abad kepungkur, wis digawe dening tangan dening seniman master.

Painting Art

Punika mokal ora kanggo Wigati sing lukisan nasional ngganti banget gambar prodhuk. Dadi luwih ekspresif ing tingkat ukuran werna, garis irama lan proportionality. Industrial "despiritualized" produk sing efforts seniman anget lan urip. Sing terakhir wis ngrambah dening nglamar unsur riasan lan seni nggoleki (drawing lan lukisan). Macem-macem jinis lukisan nggawe background emosi positif khusus, ing tune karo wilayah gesang fishing.

Ngandika resmi, lukisan hiasan wis dileksanakake dening nglamar rerumput cat ing lumahing tartamtu. Sampeyan kudu nyatet wayahe wujud: Boten kados lukisan, modeling papan sakabehe, lukisan tansah fragmentary.

Experts perancang asring pirembagan bab kedadean saka lukisan Russian: iku harmoni universal karo meh wae gaya Paint, modern, negara. Teknologi, digawe dening empu kuna, sampurna dening generasi kang Master ing wilayah tartamtu, nggawe expression stylistic khusus. Begjanipun, ing Rusia ing abad XXI wis wadi lan dikembangaké macem-macem jinis lukisan: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. Coba fitur iki gaya khas.

Munculé khokhloma

Kemampuan kanggo Paint wit ing werna emas tanpa nggunakake Strictly ngandika, emas wis ditransfer Khokhlomskaya Master lambang-splitters sing dibukak iki ngerti-carane ing abad XII ing alas ara-ara samun rahasia wétan Volga. Miturut cara, padha menowo karo Kerajinan, nyediakake lukisan: lathe bisnis lan seni ing kuna riasan. Mbok padha uga menowo karo formulir kuna lukisan,

desa perdagangan akeh Nizhny Novgorod wilayah wétan Volga - Khokhloma - kaya magnet, sembrani kanggo tukang trampil.

Iki, ing istilah modern, sing padha regional kanggo klompok desa ing pinggir kali Uzola River makarya ora mung kanggo pasar Russian domestik. sadeyan sugih tuku partai gedhe dheweke barang tradable lan digawa wong kanggo ekspor. Mangkono, pasar Khokhloma ana "ing bedhil", loro internal lan eksternal pasar, lan mila, iku dikuwasani déning kualitas kompetisi ing kompetisi rega. nyurung nyata iki digawe: kemampuan saka masterovitogo manungsa nggawa wong sugih nyoto.

Miturut riset dening ahli ing wektu saka XII kanggo abad XVII iki suwe saya apik Khokhloma gaya, kang nyawiji jinis Nizhny Novgorod kuna lukisan kayu.

Ing wektu saka XVII kanggo Khokhloma gaya abad XVIII biasane kawangun. Saiki pusat sawijining:

- pabrik "Kokhloma Artist", sing dilakokno saka master lungguh distrik Koverninskii (Semino et al.). Ing lukisan sing didominasi dening alam bébas kembang lan woh wohan beri;

- Association "Khokhloma Painting", Semenov. TC Association tradisional berkembang tema werna Fantastic.

teknologi khokhloma

Nun skill "nggoleki rerumput" ketemu ing orane katrangan saka vegetasi riasan sugih. A peran gedhe diputer dening kualitas produk. Art Khokhloma miturut omongane uwong Master selaras teknologi tartamtu. Characteristically, iku wis ora diganti dina saiki. Kita dhaptar urutan sawijining orane tumrap sekolah:

- vytachivanie ing lathe saka utensils kayu ( "umbah-umbah");

- sepisanan iki isenana solusi Cairan khusus nyawisake lempung ( "wit"). Ing wektu kita, pungkasan iki, nggunakake sepisanan Ponggawa;

- timah timah utawa salaka. Saiki aluminium digunakake kanggo maksud iki;

- lukisan hiasan ing kayu lan pangatusan saka produk ing open;

- varnishing lan pangatusan panas.

perawatan panas intensif saka produk ditetepake werna gamut disenengi lawas tukang Russian: kombinasi emas lan cinnabar abang kanthi werna ireng. Ie Kokhloma geni suhu ora mengaruhi padhang lan kontras werna.

Metode Khokhloma lukisan

views Vintage lukisan ing kayu, dhateng Khokhlov, dikenali loro sistem sawijining, "latar mburi" lan "Gunung" layang. Jeneng banget saka sistem dumadi saka cara nglamar wangun siluet dhasar.

"Horse" sistem melu aplikasi saka siluet colored negesake langsung ing latar mburi Golden. Latar mburi ngasilake emas "contouring" langsung saka latar mburi dening "zarisovyvaniya" master papan ireng lan abang lingkungan "curls emas".

Saben sistem nggunakake jinis padha Khokhloma lukisan. Ana mung papat, "Kudrin", "Semono uga Sindhunata" (utawa "godhong"); "A kelet"; "Ing latar mburi."

"Kudrin" nompo "Jampi" pola ditulis dening rerumput banget nggoleki. Panjenenganipun punika dicokot kaya sedge, Nanging, ditekuk ruwet dering dinamis harmonious. Miturut ahli, iki hiasan paling kuna.

"Ing Semono uga Sindhunata" - ndudohke rerumput nglukis. Saliyane "Herbal" wis berkembang godhong lan woh wohan beri. Bergaya formulir tanduran lan nggabungke. Ing siji lan padha "gagang" bisa katon lan camomile lan alam bébas Stroberi godhong.

Dicet "ing kelet" nyaranake harping ing wangun geometris tartamtu (biasane sing belah). Tokoh isa urip "bushes" ing sisih lan dipadhangi lampu dening srengenge ing tengah.

Ing cara "ing latar mburi" sequentially babagan digambar bleger, lan banjur isih latar mburi free punika colored, akehe ireng.

Amarga uniqueness saka tangan saben master punika hohloma unik lan unik. Jinis lukisan, kita wis rembugan ndhuwur, sulih ing, nyenengke dipikir zolotitogo harmoni, abang lan werna ireng.

Gzhel. Search lempung kanggo porselen

Gzhel Art seni lukisan lair ing panggonan kang saiki distrik Ramenskoye wilayah Moscow. dina lawas panggonan iki padha disebut Gzhel kotamadya, lan ing wilayah desa dowo Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

Nganti petani lokal abad XVII diprodhuksi saka relatif primitif lempung Pottery gilap. Kahanan wis diganti amarga kanggo pangembangan indhustri clays lokal cocok kanggo produksi porselen. Titik wiwitan ana ing pembuangan ing Tsar Alexei Mikhailovich golek "lempung cocok" kanggo produksi prau pharmaceutical - ing taun 1663.

Pengalaman iki sukses, karo 1710 supaya apoteker wong kene miwiti nggunakake bahan mentahan. Pharmacists ngelem kwalitas saka lempung, lan wektu wis teka nalika lagi industrialis kasengsem. Padha padha kasengsem ing bahan baku cocok kanggo produksi porselen. Dekrit raja ing 1844 Nggawe Komisi, kang kalebu pemilik saka pabrik porselen ing Moscow Athanasius Grebenshchikov Porcelain Ltd. lan engineer Dmitry Ivanovich Vinogradov, wis ditampa gornoinzhenernoe pendidikan ing Universitas Marburg. Limang taun looking for lempung tengen. Taun 1849, sawise wolung sasi riset padha ditambang lempung, kang diprodhuksi porselen banget. kualitas sing ngalembana awake M. V. Lomonosov, classmate Vinogradov.

Gzhel. pangembangan produksi

Industrialis Grebenshchikov miwiti nggunakake bahan mentahan ditemokake ing tanduran Moscow sawijining. Nanging, wong-wong pinter saka desa Gzhel lan sawewengkone, dening cara, kita kasebut, wis kagungan skills gerabah, uga temen maujud keuntungan ing nggunakake liyane kualitas lempung.

Nanging banjur briskly ing desa urip penasehat banget - buruh produksi saka tanduran A. Grebenshchikov. Antarane taun 1750 lan 1820 ing master-tukang digawe majolica - pitchers oblong-Kvasnikov, piring, cangkir, pasugatan. lukisan hias iki rampung ing ijo, kuning, biru lan Aubergine Paint ing latar putih. Gambar kalebu manuk - ing tengah, lan watara - wit, shrubs, house. (Ie spesies primitif tontonan utensils lukisan). Pecah ing dikarepake. Ana kompetisi kualitas. Kita padha anjog ing mantan pabrik grabah sing Pabrik polufayans kualitas dhuwur memper "manca" pasugatan.

Skill honed 80 taun, lan wiwit taun 1820 wis meh kabeh tukang Gzhel gawé polufayans. Iki wektu tetanduran saka Gzhel seni. Products Master bisa katon ing pertapan. tableware iki dianggep paling apik ing Rusia lan nainaryadneyshey. Khas dicet Gzhel teapots, cacah, piring kapenuhan ing omahé para pedagang lan para panggedhe, restoran. Apik Wangun lukisan. Gzhel tuku kabeh liwat negara, saka Arcangel kanggo Astrakhan, ekspor kanggo Asia Tengah lan Timur Tengah. Produksi digawe kira telung puluh pabrik. Melu produksi Gzhel manufaktur: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

Sayange, wiwit 1860 ana Kurangé populasi lukisan Gzhel. Folk seni, lair saka kompetisi saka atusan prodhusèn cilik lan medium rolas terlantar pragmatism saka monopoli gedhe. Antarane monopoli jumeneng MS Kuznetsov, karo limang tetanduran lan output produksi taunan saka 2.1 mln. Samubarang kang angel. kapasitas produksi saka 14% isih Kuznetsovsky. Strictly ngandika, produsen Kuznetsov lan "kalah mudhun" karya. kompetisi Ical, melorot motivasi, melorot kualitas, teka Kurangé populasi.

Minangka seniman dicet Gzhel

Gzhel unik ing saben master, nggunakake formulir klasik seni lukisan dheweke, nggawe technique individu.

Iku seni subtle. Peran utama diputer dening pengalaman saka master, kang dicethakaké ana ing cara rerumput. Sanalika ing porselen putih salju dadi owah-owahan werna harmonious saka biru surem biru kuat. Kabeh iki ndudohke Paint single - kobalt. Tokoh wis Applied kanggo lumahing, "pisanan", cepet.

Apa iku skill penting artis? Kaping pisanan, gambar werna nyata ora bisa katon (utamané kobalt). Kabeh misale jek Gambar monokrom, lan mung nalika gzhel dianakaké roasting ing open, drawing bakal katon ing lengkap.

Apa komposisi Gzheli? Tengah peran ing umume gegayutan karo kembang decorated. Ing sisih iku harmonis izvivisty "Jampi" dalane crito, godhong sugih lan woh wohan beri. Nanging sing mengkono ing drawing iki dirajut tema animalistic, utawa related kanggo urip saben dinten (eg ing ngarep).

Kayadéné ritus dadi tokoh iki? Forms kanggo lukisan seni "kang digambar saka pisanan ing" Gzheli suda sakbenere kanggo metode aplikasi smear. Ana mung papat: smear bangkekan peteng lan dicet siji rerumput pola "Sitchikov", uga nglengkapi gambar.

jaringan smear ditondoi peteng sawetara werna amarga superposition kakiyatan beda dening kobalt khusus kuwalikan rerumput artis.

Lukisan karo tangan siji ditondoi dening kasunyatan sing saben muni stroke sukses iku beda saka siji sadurunge. Kakiyatan saka penyakit stroke mboko sithik sudo, lagi "korek".

Pola "Sitchikov" - paling alus. Panjenenganipun digambar mung siji mburi rerumput.

Digunakake jinis GZHEL gambar lukisan ora réplikasi Photographic tartamtu saka motif alam lan reinterpreted lan diwenehi konfigurasi dikarepke. Images Artists reinterpreted godhong biru, petals biru roses, asters, carnations, roses tindakake lakune manuk lan kéwan. Kadhangkala wong njelaske nganggo bentuk garis saben dinten obyek bergaya utawa obyek (contone, huts makmur ').

"Herbal" congenital jinis gambar - tendrils spiral unsur shading, stroke beda, pecahan geometris - menehi gambar nggenepi, nggawe logat perlu.

Kedadeyan Polkhovsky-Maidansky lukisan

Warna lukisan rakyat Russian. Jinis ing kabeh sing bhinéka, mbok menawa, bisa diterangake ing monographs specialized, nanging ora ing artikel. Mulane, kita tugas luwih andhap asor. Kita wis disebut paling jinis "untwisted" lukisan: Khokhloma lan Gzhel. Nanging, ana liyane, iku kabeh asli lan lagi akeh. Ayo kita sebutno sawetara: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya etc. Ora kang bisa kanggo ing artikel iki sing tundhuk pirembagan bab kabeh mau, pawedharan saka mung siji mau - Polkhovsky-Maidansky.

lukisan iki asalé ing awal abad XX ing distrik Ascension saka wilayah Nizhny Novgorod. Punika ing desa Polkhovsky Maidan lan ing desa Voznesenskoe ing pungkasan abad XVIII ana ngowahi wiku Fishing saka Sarov biara. Lathe sinau pakaryan lan petani kanggo dadi tukang trampil ing Pabrik utensils kayu-kayuan. TC uga diprodhuksi, lagi ngandika, "tararushki", IE produk kanggo seneng-seneng: .. Peluit, jamur, dolls, endhog Paskah, Toys.

Ing impetus kanggo nggawe lukisan iki disualekno saka sawijining petani Polinym Pavlom Nikitichem apparatus vizhiganiya, lan wiwit taun 1926, kreatifitas awakened saka makmur gawa lukisan ing produk lengo, lan ing taun 1933 padha diganti dening alami aniline.

Sawise polhovtsev karya diadopsi Zagorci, merinovtsy, Semyonov, jinis anyar digawe matryoshka lukisan (tema iki kita bakal tutul marang mengko).

Teknologi Polkhovsky Maydanskaya-gaya lukisan

Kaping pisanan, ing lumahing artikel kayu wis ngalami sanding lan priming tempel pati. Banjur setor pola sirkuit ing mangsi lan banjur lukisan iki digawa metu. Kanggo nindakake iki, nggunakake Paint patang werna: abang, kuning, ijo lan biru. Banjur ginakaken "ngarahake" karakteristik Narrative langkah Polkhovsky Maydanskaya-gaya, dumadi ing drawing stroke bleger ireng. We nambah sing iki jinis lukisan tabet technique iki, lan werna numpuki.

Jinis seni uga migunakake teknik khusus kanggé seni lukis sirkuit-free.

We kasebut iki jinis lukisan ora sengaja. Panjenenganipun tuwuh ing USSR nganti 90s, klebu. On pabrik Ascension limang atus wong makarya. Saka cacah iki mau, 40% - seniman Performing lukisan, wong - Pemusing. Kanggo dianggep sing kreatif, laboratorium Creative makarya ing pabrik. Products diekspor menyang Amérika Sarékat lan Eropah. Dina iki, tradhisi glethakaken pabrik berkembang wirausaha.

matryoshka Bojone

Ora tansah evolutionarily ngalami évolusi lukisan Russian. Jinis iku sok wonten ndadak - ora saka "jaman biyen,". Lagi déning katerangan saka Master Russian single Creative. Iki kedaden karo matryoshka. Aku - ora penemuan primordially Russian.

Matryoshka muncul ing Rusia ing abad XIX ing Sergiev Posad. Ing garwane artis Sergei Vasilievich Malyutin ing taun 1898 digawa saka tokoh Jepang wong lawas Fukurumu, sing invests ing papat tokoh (dening cara, miturut legenda Jepang, tokoh kapisanan digawe biksu Russian). Sergey reinterpreted "in Russian," idea dheweke. Ana idea sarwa - kanggo simulasi kulawarga khas Russian. Jeneng Matrona banjur misuwur ing Rusia. Kajaba iku, kaya aku panginten Milutin, iku resonated karo jeneng kulawarga Romawi ibu.

Sergey digawe tokoh teken saka wolung investasi. Wong wadon nganti dheweke putri karo jago ireng, lan banjur - putra, banjur - maneh cah wadon, tokoh kawolu ana bayi. Kayu turner wangun sing machined VP Zvezdochkin. Dicet tokoh kang Sergei Vasilievich.

Produksi dolls. jinis lukisan

World dolls populer, pangenalan saka donya nuduhake 1900, nalika "banjur metu" - Pameran Donya ing Paris.

Apa rakyat seni matryoshka pass? Wis ing 1899 ing kabeh Sergiev Posad prodhuksi dolls nengsemake anyar: bocah-bocah wadon lan wanita, ruddy, ing jaket lan turut lan headscarves lan sundresses karo krenjang, pets, manuk, kembang. Zagorski gaya (minangka dikenal, Sergiev Posad iki jeneng Zagorsk) bedho picturesque, manungsa waé kanggo rincian cilik.

Wiwit taun 1922 dolls nyarang uga wis diwiwiti kanggo gawé ing desa Merinova ing wilayah Nizhny Novgorod. The turner lokal Mayorov F. tuku Sergius matryoshka, machined "sing". Kang dicet tokoh putrine. Merinovtsy cepet nguwasani produksi iki tokoh Komplek. Merinovskaya matryoshka - ditekan padhang, sanadyan karo kurang detail saka Zagorskaya.

Katelu "simpenan dolls" ana Polkhovsky desa Maidan, misuwur lan Pemusing, lan lukisan. Polkhovsky matryoshka nduweni ciri dhewe:

- fleeting, stroke cilik ditulis dening wong;

- Panggonan ing kacu lan manéka garis sundress (rok), saka mburi kanggo 2/3 matryoshka dicet abang (red) utawa ijo. Warna mbentenaken handkerchief karo wong. Ing bathuk dolls nyarang dicet grouse mawar-minterake. Ditetepake apron - saka gulu kanggo lemah. Painting apron diklompokaké "ing oval." Ing agêng - kanggo mbukak cabang mawar, godhong, woh wohan beri. komposisine temen daisies lan lali-kula.

Paling angel ing Pabrik Vyatka matryoshka pracaya tukang lokal inlay ngudani.

kesimpulan

lukisan gambar Rusia minangka wangun seni hiasan adhedhasar seni jero, ing tingkat kesadaran apa kelairan, apa kulawarga. Punika gadhah abad gesang leluhur kita, supaya produk dicet nindakake daya saka panas lan djalmo manungso, sikap Creative menyang gesang. Wong pancene dekorasi gesang manungsa modern, padha supplanted "anonymity," unsur hiasan saka papan sing urip sing digawe.

Lukisan uga ndadekake sawetara logat ing gesang kita, recalling lampahing saka motherland, sang manungsa universal saben wong - kanggo nggawe urip ayu watara wong.