Nikolai Krymov, malang pelukis: biography, kreatifitas

Nikolay Petrovic Krymov - seni sing makarya ing pungkasan abad. genre favorit ana malang. Kothak, alas, omahé deso, disarèkaké ing salju utawa sinar cahya - Krymov wrote alam native lan ora ngganti path milih senadyan acara biyasane ing negara. Kang slamet telung perang, kang sumurup mlarat, nanging karya sing tau kena kawicaksanan utawa topik dina, uga kreatifitas tau sought kanggo please sapa.

Family - watara awal

Artist NP Krymov lair May 2 (20 April, gaya lawas) ing 1884. Panjenengané ora siji sing seniman kang tuwane padha banget marang Ambalan anak ing path seni. Rama Nicholas, Peter A., yaiku sawijining pelukis potret, apa ing proses "Wanderers", memulang teken ing SMA Moscow. Talent boy, piyambakipun lan bojoné Maria Egorovna ngeweruhi awal. Kepala kulawarga gedhe: Nikolai wis sewelas sadulur - saka siji umur awal nanem ing anak cinta alam, kemampuan kanggo ndeleng kaendahan ing donya lingkungan. Piyambakipun dados guru pisanan Nikolai Krymov.

guru

Ing taun 1904, boy ngetik Moscow Sekolah Painting ing departemen arsitektur. Ing taun 1907 piyambakipun ditransfer kanggo picturesque ing. Antarane guru padha seniman kondhang: Serov, sing digawe akèh owah-owahan ing proses pendidikan, LO Pasternak, rama Boris Pasternak kang, lan ilustrator Karya Lva Tolstogo, N. Kasatkin, Peredvizhnik generasi enom. Nanging, kaya kang Krymov nyerat, artis sing dadi guru utama, seda malah sadurunge Nicholas ana mahasiswa. Iku Iskak Levitan. karya-karyané wis wis pangaruh pinunjul ing karya Krymov.

Sukses pisanan

Nikolai Krymov - artis saka rejeki apik. bakatipun iki ngormati wis sadangunipun ing sekolah. Etude "Roofs karo salju", ditulis ing taun 1906, kesengsem guru Vasnetsov, seduluré artis misuwur. Panjenenganipun tuku lukisan saka master enom, lan rong taun mengko tuku Tretekovskaya gallery. Krymov mung patlikur taun.

mawar biru

Mesthi, Crimea ing - malang pelukis: genre favorit kang dikenali mung Karir wiwitan, nanging proses kang nulis wis ngalami évolusi saindhenging gesang. Ing taun 1907 Nikolai Petrovic wis dadi salah siji peserta enom saka pameran "Blue Rose". TC Agencies ing cahya, proses khusus gambar beda. Padha bisa mbédakaké rahasia saka kaendahan ing saben dinten, ngirim puisi biasanipun. Pameran Krymov dikirim telung karya: "Miturut spring" lan rong versi "slope Sandy."

Artists Agencies ing pameran, padha disebut "Blue Rose". klakuané kebak harmoni utama lan nggawe bisu khusus. Perwakilan directions, kalebu Crimea, nampa tangané ing impresionisme. aliran iki ana sing padha ing roh menyang "Blue Rose". The impresionis sought kanggo ngirim ing karya saka pengaruh fleeting, kaendahan ing wayahe ing gerakan sawijining. Nanging, bebarengan karo perkembangan saka Crimea lan para kancanipun, nampa tangané ing enom, asalé ing Prancis arah, wiwit pindhah adoh saka wong, panggolekan ing lawon anyar, kadhangkala ngawan gagasan saka impresionisme.

A search Creative luwih

Diusir kanggo simbolisme gawan ing "Blue", artis Nikolai Krymov kanthi satiated nalika digunakake ing desain saka majalah "Golden Fleece". Pictures of periode (1906-1909, "srengenge", "bullfinches" lan liya-liyane) lan sawetara amarga obah saka werna mirip kanggo midday Haze mirip tapestry.

Ing wektu brushwork padha Krymov wiwit ngganti. Simbolisme innuendo wiwit menehi cara kanggo ironi lan guyon anéh. Gambar "Windy Day", "malang Moscow. Rainbow "," Sawise udan spring, "" restaurant New "gravitate menyang primitivism lan ngirim pengalaman anyar sing wis nambah liwat akeh taun uripé ing Moscow karo pameran lan pameran. mujur nengen anyar Krymov kang kapenuhan pemahaman anak kang. Gambar padhang secara harfiah ambegan fun lan piala, bungah acara prasaja lan menowo: katon saka pelangi, srengenge utawa bangunan dhuwur anyar ing werna. A ngirimaken artis nggunakake werna padhang geometrisation lan manéka, kang diganti sinau ati saka kombinasi werna. Nanging, gaya iki nulis ana mung tataran penengah ing pembangunan Creative Krymov.

harmoni unattainable

Wiwit 1910s ing karya Krymov dadi cetha exude karakteristik motif klasik saka tukang malang Prancis abad XVII. Klod Lorren lan Nicola Pussen komposisi dikembangaké karo telung pesawat, saben kang didominasi dening werna tartamtu: coklat, ijo, lan bidang katelu - biru. Painting, ing proses sing nggabungke kasunyatan lan Fantasi ing wektu sing padha. Padha liwati mujur nengen cukup kadonyan, nanging harmoni sing menang ing kanvas, ana unattainable sampurna.

Nikolai Krymov - artis tau mbaleni kanthi wuta guru utawa Sasrabahu dikenali saka sasi. gaya klasik pangrintis lan Lorrain kang digabungake ing karya karo primitivism, kaya ing film "Breaking Dawn", lan mengko karo teori dhewe muni. Swara wektu, kang mlaku adoh saka nulis mujur nengen saka alam mung. Nikolai Petrovic wiwit tambahan apa weruh ing bayangan kasunyatan, mrodhuksi pemandangan saka memori lan nggawe banget harmoni kang ngoyak ngimpi paling saka seniman saka abad suwene.

Mangsa panas lan

Karo alam Krymov wrote mung ing mangsa panas, nalika piyambakipun lan bojoné padha ninggalake deso lan manggon karo kanca-kanca. artis wis tansah nyawang kanggo omah karo loteng kanggo bisa kanggo bisa ing udhara lan nggambarake ayu mujur nengen.

Ing mangsa, master makarya saka memori, nambah menyang Gambar nyata saka unsur anyar. karya iki, uga dicet saka urip, liwati kaendahan lan harmoni alam, urip rahasia lan ketok sawijining. Salah lukisan, kang mangkono digawe dening artis Krymov - "Winter Petang" (1919). Malah yen ora ngerti jeneng gambar, wektu iku ora mangu: Shadow mboko sithik panutup saka salju, langit katon mega pinkish. Amarga game cahya lan warna artis bisa kanggo ngirim keruwetan drifts salju, ing kang turu bumi, game nyetel sun, ora katon ing kanvas, lan malah kroso kadhemen, lelungan mimpin ngarep kanggo anget saka hearth.

sistem nada

Ing memoirs of contemporaries, artis Krymov, kang lukisan sing saiki katahan ing musium lan nglumpukke pribadi, dados wong asas lan konsisten, kabeh gadhah nilai saka tampilan. Antarane views stands metu téori "muni umum", dikembangaké lan bola-bali dites wong. Inti saka iku sing paling penting ing seni ora werna, muni, IE kakiyatan cahya ing warna. Krymov memulang siswa kanggo ndeleng sing Paint sore tansah dina peteng. Outlining teori kang ngajokaken kanggo mbandhingaké sheet putih lan shirts starched. Nikolai Petrovic ndhukung ing artikel kang banjur nuduhake ing karya sing pemandangan alam menehi hak pilih muni lan pilihan saka werna dadi tugas secondary.

Liwat kabeh vicissitudes umur

harmoni unearthly, muter cahya lan iyub-iyub, liyane lan nyekel wayahe - kabeh artis Krymov. Painting "Winter Petang", uga lukisan "Gray Day", "Petang ing Zvenigorod", "The House in Tarusa" lan liya-liyane, kanggo ngirim kaendahan donya ing umum lan alam ing tartamtu. Saka tema iki ing karya kang, Nikolai Petrovic ora ninggalake senadyan acara biyasane sing padha kedados banjur ing negara. slogans Politik lan instruksi party ora mlebu ing canvases kang. Kang "sistem werna", kang dikembangaké lan ditransfer siswa. Nikolai Krymov seda May 6, 1958, gadhah kanggo ngirim ilmu lukisan akeh seniman enom sing mengko dadi seniman misuwur.

kontribusi Nikolaya Krymova teori lukisan priceless. Dina iki, karya master bisa katon ing musium ing saindhenging negara. Pinten-pinten lukisanipun Krymov kang ana ing koleksi pribadi. canvases artis kang isih disenengi wong, lan ungkapan succinct cocok antarane buruh seni wis dawa wiwit dadi expression populer.