Pointillism ing lukisan: sajarah, deskripsi saka cara. Perwakilan Pointillism paling misuwur

Ing abad ka-19 lan kaping 20 wis akeh pituduh anyar ing seni. Artis wis nyoba akeh, nggoleki bentuk lan kemungkinan ekspresif anyar. Lan minangka asil panelusur kasebut, pointillism muncul ing lukisan. Ayo ngobrol babagan apa kekarepane, sing nemokake lan sing utamane mbedakake dhewe ing gaya iki.

Tembung makna

Jeneng gaya "pointillism" asalé saka tembung Perancis "dot". Saka tembung sing padha ana, contone, jeneng sepatu ballet - pointes. Jeneng kasebut digandhengake karo keageme seni rupa. Pointillism ing lukisan, kanthi mangkono, bisa ditunjuk minangka gaya "titik".

Sajarah Pointillism

Ing pungkasan abad kaping 19, seniman Prancis nganakake riset aktif ing bidang teori, fisika lan psikologi warna. Dheweke kepengin nggolek alat sing bakal maksimal ngidini penulis ngirim pesen lan pesen emosine marang penampil. Téori kimia warna Eugene Chevrel babagan pangaruh sing saling kolaborasi karo werna-werna werna lan teori fisik Ogden Rud babagan campuran warna nuwuhake impetus kanggo pengalaman lan penelusuran anyar. Uga ing wektu iki ana argumen sing gedhe babagan psikologi warna, simbolisme lan pengaruhe ing negara psycho-emosional wong. Kabeh studi ilmiah iki nyebabake kasunyatane para seniman wiwit pendekatan teknik sing apik ing cara sing anyar. Ing wektu iki, para Impresionis aktif nliti kemungkinan-kemungkinan cat kanggo transmisi cahya lan udara lan banyu. Wong-wong mau nyoba ngandhani rasa sejahtera, rasa rindu saka gerakan unsur-unsur alam. Teknologi klasik ora menehi kesempatan kasebut. Minangka asil saka nelusur lan eksperimen ing taun 1885, ana titik ing lukisan. Apa pinunjul saka gaya iki?

Cara lan teknik pointillism ing lukisan

Wis jeneng gaya ngandut babagan peculiarities saka proses nulis. Artis nyerat ing stroke alun alit. Pergerakan kuas kasebut mirip cahya kupu-kupu cahaya kupu-kupu, sing mung ndemek kanvas kanggo wayahe lan maneh nguripake maneh. Nanging inti saka metode iki ora mung ing imposition khusus saka lapisan Paint ing permukaan kanvas. Panelusuran efek khusus ing panampil ngasilake titik arti ing lukisan. Carane nggambar kanggo ngandhakake kaendahan wayahe alam lan perasaan saka wayahe sing dialami artis kasebut? Iki minangka pitakonan utama sing wis dicethakaké para pelukis ing pungkasan abad kaping 19 lan awal abad kaping 20. Seniman Prancis, sing dipengaruhi dening panemuan ilmiah sajrone teori warna lan cahya, lan uga liwat panemuan fotografi, sing nyathet wanci iki, wiwit percobaan kanthi ngetrapake cat ing kanvas. Lan pointillism salah sawijining opsi kanggo teknologi anyar. Cat ing gaya iki ora dicampur ing cat, kaya adat ing lukisan klasik, nanging disemprotake kanthi bentuk asli ing stroke cilik. Lan nomer sing senengane nyedhaki, beda karo bunder warna, nada. Kuning tumpang tindih jejere ijo, kuning - mawa biru, lan liya-liyane. Iki ngidinake mripat kanggo ngerteni rasa hawa lan cahya sing nengsemake. Ing persepsi gambar, mripat manungsa dhewe damel campuran werna, lan produk multikolonik ditampa. Teknik pointillism banget rumit lan angel. Iku kaya ing dekorasi lan laboriousness karo mozaik. Nanging para seniman ora nyenengake karya volume kaya, amarga dheweke bisa ngatasi tugas artistik.

Pendhiri

Ing taun 1885, gaya anyar muncul ing lukisan - pointillism, laire disambungake, pisanane, kanthi jeneng seniman Prancis Georges Sulfur. Panjenenganipun kuciwa kanthi cara klasikal klasik lan ngupaya golek tulisan tangane. Iki amarga dheweke aktif sinau karya ilmiah babagan teori warna. Dheweke banget dipengaruhi karo karya sing wis kasebut ing fisika lan kimia, sarta uga babagan werna-werna kolese Charles Blanc. Sulfur pancen nolak pendekatan impresionis kanggo lukisan, adhedhasar sensasi cepet. Dheweke percaya yen seniman kudu nerusake panemuan ilmiah. Nitahake, ing pendapatipun, ora mesthi gumantung ing inspirasi utawa sensasi wektu, nanging kanthi ati-ati kudu ngetung saben langkah adhedhasar kawruh psikofisiologis lan fisik. Penemuan jroning bidang ilmu warna, seniman pisanan dirumusake ing teori kromoluminarisme, lan nuli mbenerake pendekatan anyar - divisiisme utawa pointillism. Ing taun 1884-86 piyambakipun nyerat kanvas ageng, ingkang salajengipun dados misuwur - "Ahad ing pulo Grand Jat." Ukurané - loro nganti telung meter, dirancang kanggo pemahaman sing adoh. Karya dadi pointillism klasik. Saliyane, Sera ora bisa ngembangake tĂ © ori kasebut lan ngleksanakake ing karya-karyane, dheweke tilar donya ing umur enom, lan ing wancine dheweke disambung karo jeneng murid, mantan impresionis Paul Signac.

Painters-pointillists

Iku Signac sing ngidinake teori kasebut ing Absolute lan nyatakake ing donya apa titik ana ing lukisan. Gambar-fotokopi karyané ditampilake ing majalah lan ing kertu pos, amarga padha banget hiasan lan ora biasa. Tandha ora mung nulis lan lukisan-lukisane nggawa pointillism kanggo sempurno, nanging uga nggawe karya teoretis sing serius "Saka Eugene Delacroix kanggo Neo-Impresionisme", sing dadi buku teks kanggo seniman arah iki. Seniman iki utamane melu nulis lanskap, lan teknik dot ngidini dheweke bisa entuk atmosfer lan hawa sing luar biasa. Uga, Signac bereksperimen ing grafis lan lukisan ireng lan putih. Kesuksesan lan efek ora biasa saka karya-karya ing gaya pointillism narik perhatian para pelukis liyane sing luar biasa. Ing teknik titik, Camille Pissarro kerja ing pungkasan gesangipun, Van Gogh nyoba kakuwasan ing teknik iki. Titik paling terkenal yaiku S. Angrand, M. Luce, T. van Reiselberg, A. Loje, A. E. Cross. Gaya iki ora ilang relevansi nganti saiki. Nanging ora ana titik-titik massan kaya ing abad kaping-19 lan kaping-20. Penulis poin modern paling misuwur yaiku Benjamin Laading lan Miguel Endara.

Karya poin

Titik klasik ing lukisan diwakili dening karya Georges Sere: Circus, Kapal Laut, Bathers in Asnieres lan Paul Signac: Pelabuhan ing Marseille, Sarapan, Venice, Pink Cloud. Saliyané karya eksperimental Van Gogh "The Sower and the Sunset", A. Matisse "Parrot Tulips", lukisan dening K. Pissarro "Hampton", "Haymaking in Eranji", "Anak ing pekarangan manor". Dina iki, karya ing teknik iki minangka mahakarya, kanggo musium lan kolektor. Sawise kabeh, lukisan kaya sawetara, lan padha dadi nyata.