Pujangga Perancis misuwur

Prancis minangka negara sing ndhisiki wong liya. Ana ing kene revolusi pisanan, lan ora mung sosial, nanging uga sastra, sing nyebabake pangembangan seni ing saindenging jagad. Penulis lan penyair Prancis kepengin nggoleki sing dhuwur. Uga nyenengake manawa ana ing Perancis yen karya para jenius dievaluasi sanajan isih urip. Dina iki kita bakal nyritakake babagan panulis lan penyair paling penting ing XIX - awal abad XX, lan uga kita bakal mbukak kudung liwat moments menarik saka urip.

Victor Marie Hugo (1802-1885)

Iku ora mungkin pujangga Perancis liyane bisa cocog karo ruang lingkup Victor Hugo. A writer sing ora wedi ngunggahake tema sosial ing novel-novel kasebut, lan sajrone pujangga romantis, dheweke urip kanthi dawa kanthi sukses kreatif. Hugo minangka panulis ora mung diakoni nalika umure - dheweke entuk sugih kanthi nindakake kerajinan iki.

Sawise "Katedral Notre Dame" kamulyan mung nambah. Ana akeh panulis ing donya sing bisa manggon jenenge dhewe ing 4 taun ing dalan ? Ing taun ka-79 (ing ulang tahun Victor Hugo), arca triumphal diadegake ing Eylau Avenue - nyatane, ing jendhela penulis. Liwat dheweke ing dina iku ngliwati 600.000 panyokong bakaté. Ora let suwe dalan kasebut diganti jenenge Victor-Hugo.

Sawise awake dhewe, Victor Marie Hugo ora mung ninggalake karya-karya sing éndah lan warisan gedhe, 50.000 franc sing diwènèhaké kanggo wong miskin, nanging uga titik aneh ing karsané. Dhèwèké dhawuh ngganti jeneng ibukota Prancis - Paris - ing Hugopolis. Bener, iki mung siji sing ora dieksekusi.

Theophile Gautier (1811-1872)

Nalika Victor Hugo berjuang karo kritik klasik, Theophile Gautier minangka salah sijining pendukung paling cetha lan manut. Penyair Perancis wis nampa pawiyatan sing apik banget: Gauthier ora mung mbangun teknik nulis, nanging uga mbukak jaman anyar ing seni Prancis, sing banjur dipengaruhi kabeh donya.

Sawisé nglumpukake koleksi pisanan ing tradhisi sing paling romantis, Theophile Gautier sauntara didakwo saka tema tradhisine versus lan ngowahi visi puisi. Dheweke ora nulis babagan kaendahan alam, katresnan lan politik sing langgeng. Menapa malih, pujangga kasebut nyatakake kompleksitas teknis ayat kasebut minangka komponen paling penting. Iki tegese puisi sing, nalika isih romantis ing wangun, ing kasunyatan ora sing - raos menehi cara kanggo mbentuk.

Ing koleksi pungkasan, "Enamels and cameos", sing dianggep puncak karya Theophile Gautier, manifesto saka "Parnassian school" - "Art" uga mlebu. Dheweke nyatakake prinsip "seni demi seni", sing pujangga Perancis njupuk tanpa syarat.

Arthur Rambo (1854-1891)

Penyair Perancis Arthur Rimbaud menginspirasi urip lan puisi kanggo luwih saka siji generasi. Nalika isih enom, dheweke entuk pirang-pirang kepungkur saka omah menyang Paris, lan ketemu karo Paul Verlaine, ngirimake geguritan "Drunken ship". Sambungan sing ramah antara para penyair kasebut cepet-cepet dadi hubungan cinta. Iki sing nyebabake Verlaine ninggalake kulawarga.

Sak umur Rimbaud mung 2 kolèksi puisi sing diterbitake lan kapisah - debut ayat "The Drunk Ship", sing langsung nggawa pangakuan. Iku menarik yen karir penyair cendhak banget: dheweke nulis kabeh puisi nalika umure 15 nganti 21 taun. Lan sawise Arthur Rimbaud mung ora gelem nulis. Totally. Lan dheweke dadi pedagang, nggarap rempah-rempah, senjata lan ... wong-wong sak durunge urip.

Penyair terkenal Perancis Paul Eluard lan Guillaume Apollinaire diakoni minangka penerus saka Arthur Rimbaud. Karya lan wong sing diilhami Henry Miller ing esai "The Time of the Killers", lan Patti Smith terus-terusan nyritakake babagan pujangga kasebut lan ngutip puisi-puisinya.

Paul Verlaine (1844-1896)

Penyair Prancis abad pungkasan kasepuluh milih Paul Verlaine minangka "raja", nanging raja ing dheweke ora cukup: sing julukan lan penyayang, Verlaine nggambarake sisi rame urip - kotoran, pepeteng, dosa lan hawa nafsu. Siji saka "bapa" saka impresionisme lan simbolisme ing sastra, puisi nulis puisi, kaendahan swara sing ora bisa ngirimake terjemahan apa wae.

Ora ana prakara manawa penyair Perancis ganas, Rimbaud mainake peran gedhe ing nasibe mangsa ngarep. Sawise ketemu karo Arthur, Paul njupuk dheweke. Dheweke nggolèki penyair kanggo omah, sanajan nalika isih nyewa kamar, sanajan dheweke ora sugih. Urip katresnan iki berlangsung suwene nganti pirang-pirang taun: sawise Verlaine ninggalake kulawarga, dheweke nglakoni, ngombe lan nikmati apa sing bisa.

Nalika Rimbaud mutusake ninggalake kekasihe, Verlaine nangkep tangane. Sanajan korban ora nolak aplikasi kasebut, Paul Verlaine dijatuhi hukuman rong taun. Sawise kuwi, dheweke ora bisa mari. Amarga ora bisa ditindakake, masyarakat Arthur Rimbaud Verlaine ora bisa bali menyang bojone - dheweke entuk pegatan lan ngrusak dheweke.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Putrane aristokrat Polandia, lair ing Roma, Guillaume Apollinaire iku negara Prancis. Ana ing Paris, dheweke urip taun enom lan diwasa nganti dheweke mati. Kaya pujangga Perancis liyane ing wektu iki, Apollinaire lagi ngupaya wangun lan kesempatan sing anyar, kepengin ngalahake - lan nggayuh iki.

Sawisé penerbitan prosa dienggo sajroning semangat kesucian sengaja lan mini puisisi Bestiary, utawa kortege Orpheus, sing diterbitake ing taun 1911, Guillaume Apollinaire nerbitake koleksi puisis pisanan Alcohol (1913), sing langsung narik kawigaten marang lack of grammar, Gambar Baroque lan ayunan nada.

Koleksi "Caligram" malah luwih akeh - kabeh puisi sing kalebu ing koleksi iki ditulis kanthi cara sing apik banget: garis-garis karya disusun ing siluet sing beda. Pandangan saka maca yaiku wanita ing topi, merpati sing mabur ing ndhuwur banyu mancur, vas kembang ... Formulir iki ngandhakake inti saka ayat kasebut. Cara iki, kanthi cara, adoh saka anyar - kanggo menehi sajak bentuk diwiwiti dening Inggris ing abad XVII, nanging nalika iku Apollinaire mengantisipasi penampilan "tulisan otomatis", sing Surrealists tresna banget.

Istilah "surrealism" mesthine kanggo Guillaume Apollinaire. Dheweke muncul sawise produksi "Drama surrealist" "The Sisters of Tiresias" taun 1917. Sawijining pujangga penyair karo dheweke, dipimpin dening wektu iki, wiwit diarani surrealists.

André Breton (1896-1966)

Kanggo Andre Breton, pertemuan karo Guillaume Apollinaire dadi landmark. Iki kedadeyan ing ngarep, ing rumah sakit ing ngendi André sing isih enom, dhokter kanthi latihan, dadi obat. Apollinaire nampi geger otak (potongan proyektil mbenturi sirah), sawise iku ora bisa ditambani.

Wiwit taun 1916, Andre Breton wis aktif ing karya avant-garde puisi. Dheweke ketemu karo Louis Aragon, Philippe Supo, Tristan Tzara, Paul Eluard, ngumumake puisi Lautraemont. Ing taun 1919, sawisé tilar dhiri Apollinaire, pujangga ètat mulai ngorganisir piyambak ing sekitar Andre Breton. Uga taun iki, karya bebarengan karo Philippe Soupo, kanthi irah-irahan "Magnetik", ditulis miturut metode "tulisan otomatis", diterbitake.

Wiwit taun 1924, sawisé proklamasi Manifesto Surrealisme pisanan, André Breton dadi kepala gerakan kasebut. Ing omahé ing Fontaine Avenue, Biro Surreal Studies mbukak, majalah diterbitake. Iki minangka wiwitan kantor sing padha-internasional sing sejatine wiwit mbukak ing akeh kutha ing saindenging jagad.

Penyair komunis Prancis André Breton aktif kanthi kampanye para panyokongé kanggo gabung karo Partai Komunis. Panjenenganipun pracaya marang ide-ide komunisme supaya dheweke bisa uga ketemu karo Leon Trotsky ing Meksiko (sanajan nalika iku dheweke wis diusir saka Partai Komunis).

Louis Aragon (1897-1982)

A kanca lan kanca setya Apollinaire, Louis Aragon yaiku kanggo tangan tengen tangan André Breton. Penyair Perancis, komunis nganti ambegan pungkasan, ing taun 1920, Aragon ngetokake koleksi puisin pisanan "Fireworks", ditulis ing gaya surealisme lan Dada.

Sasampunipun pèngetan puisi menyang Partai Komunis ing taun 1927, bebarengan karo Breton, karyané diowahi. Dheweke dadi "swara partai", lan ing taun 1931 dheweke dituntut kanggo "Puisi Merah", sing dipengaruhi dening semangat nyuda.

Peru, Louis Aragon uga kalebu "Sejarah USSR". Panjenenganipun njunjung ide-ide komunisme salami-laminipun, sanadyan karya-karyanipun salajengipun ngasilaken setunggal dhateng tradisi realisme, boten dicithak ing "abang".